De longe, o negócio do filme pode parecer muito glamuroso. Celebridades e produtores deslizam por tapetes vermelhos, agarrando seus Oscars e férias em St. Bart … só porque podem. Embora haja muito dinheiro a ser feito na indústria cinematográfica, a economia da produção de filmes está longe de ser simples.

Algo que você provavelmente ouirá se você percorrer os salões de qualquer estúdio de cinema é, "ninguém sabe nada. "E é verdade. O público pode ser inconstante, a indústria está em fluxo, e qualquer filme é um investimento extremamente perigoso, mesmo um filme com grandes nomes. De acordo com as estatísticas do mercado teatral da Motion Picture Association of America (MPAA) para 2016, U. S. e bilheteria canadense foram de US $ 11. 4 bilhões com uma melhoria de 2% em relação a 2015. Globalmente, a bilheteria para filmes atingiu US $ 38. 6 bilhões em 2016.

Não é tão direto quanto os primeiros dias do cinema quando um filme seria lançado nos cinemas, faz a grande maioria de suas receitas através da venda de ingressos e, em seguida, desaparecerá essencialmente. Os principais estúdios e cineastas independentes agora passam a maior parte de seus dias a buscar novas fontes de receita, porque a venda de ingressos não é mais o fim e o fim dos filmes.

Em primeiro lugar, os orçamentos

Em geral, os principais estúdios não divulgam os orçamentos completos para seus filmes (produção, desenvolvimento e marketing / publicidade). Isso é em parte porque custa muito mais para fazer e comercializar um filme do que parece. Por exemplo, o orçamento de produção dos "The Avengers" da Marvel é registrado como US $ 220 milhões, mas se você tiver fator em custos de marketing e publicidade, esse número picos. (Para mais, leia: O que impulsiona os lucros de filme do Summer Blockbuster? )

Na verdade, para muitos filmes, os custos de Impressão e Publicidade (P & A) sozinhos podem ser extremamente elevados. Um filme de US $ 15 milhões (que, curiosamente, é considerado um pequeno filme de orçamento em Hollywood) pode ter um orçamento promocional maior do que o orçamento de produção. Isso ocorre porque os filmes que não possuem uma audiência integrada (como aqueles baseados em livros mais vendidos como "The Hunger Games" ou mesmo "50 Shades of Grey") precisam levar as pessoas ao teatro. Comédias românticas ou alguns filmes infantis precisam se promover através de outdoors, comerciais de TV e anúncios de metrô, e esses custos se somam rapidamente. Para um filme orçado entre US $ 40 e US $ 75 milhões, seu orçamento P & A pode ser de US $ 20 milhões.

Para qualquer tipo de filme, seja um blockbuster ou uma produção indie, coisas como incentivos fiscais e receitas de colocações de produtos podem ajudar a pagar o orçamento. Se eles recebem um incentivo para filmar um filme no Canadá, Louisiana ou Geórgia, os produtores geralmente se aglomeram para fazê-lo.

Voltando ao mantra de "ninguém sabe nada", ocasionalmente há sucessos surpresa como a indie "Little Miss Sunshine", que é uma história da Cinderela quando se trata de finanças cinematográficas.Seu orçamento era de cerca de US $ 8 milhões, vendido ao distribuidor Fox Searchlight por US $ 10. 5 milhões no Sundance Film Festival, e ganhou US $ 59. 89 milhões em teatros de U. S., que é quase inédito para um indie. Em contrapartida, você tem o filme "John Carter" de Walt Disney Co. (DIS DISWalt Disney Company100. 64 + 2. 03% Criado com o filme Highstock 4. 2. 6 ), que teve uma estimativa orçamento de US $ 250 milhões, mas apenas faturou US $ 73 milhões na bilheteria dos EUA.

Portanto, não há nenhum caminho certo para que um filme obtenha lucros, pois fatores como a consciência da marca, os orçamentos de P & A e os desejos de um público inconstente entraram em jogo. Ainda assim, existem algumas maneiras testadas e verdadeiras de que os filmes podem tentar ganhar dinheiro.

Preços dos ingressos

O atendimento ao teatro tem caído, o que torna ainda mais difícil para os estúdios e distribuidores aproveitar os filmes. Geralmente, uma parte da venda de ingressos de teatro vai para proprietários de teatro, com o estúdio e / ou distribuidor obtendo a porcentagem restante. Tradicionalmente, durante o fim de semana de abertura de um filme, o pedaço maior foi para o estúdio, enquanto as semanas se seguiram, a porcentagem do expositor aumentou. Assim, um estúdio pode fazer 50% da venda de ingressos de um filme na U. S. e ainda menos do que na venda de ingressos no exterior.

A porcentagem de receitas que um expositor obtém depende do contrato para cada filme. Muitos contratos destinam-se a ajudar um hedge de teatro contra filmes que flop na bilheteria, dando aos teatros um corte maior de vendas de ingressos para esses filmes, de modo que um acordo pode ter o estúdio obtendo uma porcentagem menor de um filme de baixa performance e um maior porcentagem da tomada de um filme bem sucedido. (Você pode ver os registros de títulos para grandes cadeias de teatro para ver o quanto da receita do bilhete retorna aos estúdios.) Os estúdios e os distribuidores geralmente fazem mais da receita doméstica do que as vendas no exterior porque obtêm uma porcentagem maior. Ainda assim, as vendas de ingressos no exterior são incrivelmente importantes, especialmente hoje. É por isso que você está vendo mais filmes de ficção científica, ação e fantasia e por que os filmes de super-heróis são um fenômeno: são fáceis de entender, seja na Malásia ou em Montana. É muito mais difícil para uma comédia indie traduzir.

Merchandising

Tudo começou com "Star Wars". "Desde o primeiro filme George Lucas-helmed estreado em 1977, a franquia ganhou mais de US $ 12 bilhões em receitas de licenciamento de brinquedos sozinho (para mais, leia: como a Netflix paga pelo filme e programas de TV). Em 2015, "Star Wars: The Force Awakens" trouxe US $ 700 milhões em vendas no varejo. E as vendas globais de merchandising aumentaram 4. 2% para US $ 251. 7 bilhões em 2015 de acordo com um estudo de 2016 da International Licensing Industry Merchandisers 'Association.

Esta estratégia, obviamente, não funciona para cada filme (figuras de ação para uma comédia como "Trainwreck" de Amy Schumer provavelmente não trariam bilhões), mas para filmes de grande orçamento que atraem crianças e comic-com junkies , o merchandising é uma vaca de dinheiro. Veja a franquia "Toy Story" da Disney, que trouxe cerca de US $ 2.4 bilhões em vendas no varejo.

Vendas no exterior

Quando um produtor cobble o orçamento para um filme independente modestamente orçado em, por exemplo, US $ 25 milhões, vender os direitos de distribuição em territórios estrangeiros é crucial para cobrir o orçamento do filme e, espero, trazer receita. Os cineastas independentes podem realmente ganhar dinheiro se tiverem um ótimo agente de vendas no exterior que possa vender seu filme em mercados-chave no exterior.

Muitas vezes, os produtores farão sua "lista de desejos" ao lançar seu filme, e a lista normalmente estará cheia de nomes bem conhecidos que "viajam" no exterior. Se você tem o Tom Cruise ou Jennifer Lawrence como sua estrela, você é muito mais propenso a vender os direitos à China e à França. Isso não é uma garantia de que seu filme fará milhões (ou bilhões), mas é uma aposta tão segura como você pode entrar neste negócio.

DVD / TV / Streaming Rights / VOD

Era uma vez, era tudo sobre vendas de DVD. Agora, é muito mais sobre Video On Demand (VOD), direitos de televisão e direitos de transmissão. (Para mais, leia: O futuro da indústria da televisão .)

Para alguns produtores, a venda de TV paga e direitos internacionais é uma grande fonte de lucro porque o produtor não precisa pagar custos de marketing e P & A. Os filmes têm que deixar o teatro em algum ponto, mas eles podem permanecer sempre verdes na TV. Quantas vezes você virou os canais e apareceu "The Notebook" ou "The Devil Wears Prada" mais uma vez? Há também dinheiro a ser feito com 32, 000 pés no ar: as companhias aéreas pagam somas fortes para entretenimento em vôo.

Quanto ao VOD, a receita dessas ofertas deve adicionar centenas de milhões para o resultado de um estúdio. Para filmes indie, existem várias estratégias de lançamento de VOD: dia e data (filmes lançados simultaneamente em teatros e VOD), dia antes da data (VOD antes de teatro) e apenas VOD. Assim, os filmes que não têm os efeitos especiais e as estrelas de grande nome para atrair pessoas para o teatro, muitas vezes se beneficiam desse modelo.

E enquanto o mercado de DVD pode ter diminuído dramaticamente, não é uma causa perdida - pelo menos, para alguns filmes. "The Hunger Games" vendeu 3. 8 milhões de cópias no seu primeiro fim de semana em DVD / Blu-Ray, então, se uma propriedade é marcada ou tem uma grande audiência interna, as vendas de DVD / Blu-Ray ainda podem ser robustas.

A linha inferior

Como diz o ditado, ninguém sabe nada em Hollywood. A indústria cinematográfica está em fluxo, e as vendas de ingressos por si só não geram receita. Há merchandising, vendas de VOD, vendas no exterior e uma infinidade de outros canais de distribuição que podem ajudar os cineastas, produtores e estúdios a lucrar. Então, quem sabe, a pequena indie em que você investiga poderia ser a próxima "Little Miss Sunshine". " Ou não. Em Hollywood, não há garantias.