O YouTube completou 10 anos em fevereiro deste ano, sinalizando uma década de conteúdo de transmissão de informações acessíveis gratuitamente. A presença do YouTube renovou completamente a forma como as empresas usam o marketing de redes sociais para anunciar seus produtos e interagir com sua base de usuários. Embora inúmeras indústrias tenham sido afetadas pela presença onipresente do YouTube, há poucos que sentiram o vídeo compartilhar a influência do gigante mais do que a indústria da música em termos de fãs, artistas e gravadoras. (Veja também: Como gerar a receita do seu canal no YouTube)

Os fãs

O YouTube tem sido uma dádiva para os fãs: em poucos segundos, qualquer pessoa pode pesquisar milhões de músicas, desde grandes sucessos até B-sides raros, mesmo que os próprios artistas se esqueceu. O YouTube fornece acesso 24 horas por dia, 7 dias por semana, a sua enorme biblioteca de conteúdo musical, através do computador, TV, tablets e telefones celulares em vários idiomas para os fãs em escala global. Para completar, todo esse conteúdo é absolutamente gratuito e facilmente compartilhado em qualquer dispositivo com conexão à Internet ao vivo.

Os artistas

Enquanto os fãs podem concordar quase unanimemente que o YouTube facilitou suas vidas, os artistas podem oferecer uma opinião diferente; de acordo com a Digital Music News, enquanto o YouTube é responsável por um assombroso 52 por cento ou 85. 3 bilhões em termos de todas as músicas transmitidas em comparação com seus rivais em Spotify, Tidal, Deezer e outros. , O YouTube apenas contribui para 13,5% (ou US $ 147,5 milhões) em termos de receita.

No entanto, a Google Inc. (GOOG GOOGAlphabet Inc1, 025. 90-0. 64% Criado com o Highstock 4. 2. 6 ) é inflexível que o pagamento deles A estrutura é justa. Em 2014, o vice-presidente de Conteúdo do YouTube afirmou que a empresa lançou mais de US $ 1 bilhão de dólares em pagamentos à indústria da música durante um período de "vários anos" e, no final do ano, a empresa anunciou planos para lançar um programa de pagamento, para o serviço de transmissão no YouTube, conhecido como "Music Key" (mais sobre isso mais tarde). No entanto, os artistas são incrédulos, afinal, o Spotify, que segue um modelo similar, tem um relacionamento menos estelar com os artistas, enquanto a pesquisa mostrou que o YouTube pagou apenas US $. 0003 por jogo para assinado e $. 0018 para artistas não assinados. (Veja também: Como Pandora e Spotify Pay Artists)

Por outro lado, os benefícios de alcançar a base de audiência bilionária do YouTube podem deixar os artistas que lutam e estabelecidos salivar a oportunidade. Artistas como Justin Bieber foram descobertos no YouTube, enquanto a Psy conseguiu se tornar um fenômeno global e conseguiu penetrar no mercado norte-americano - algo que seus contemporâneos asiáticos nunca conseguiram fazer. Finalmente, assim como o Twitter, Inc. (TWTR TWTRTwitter Inc19.39-2. 56% Criado com o Highstock 4. 2. 6 ) e o Facebook (FB FBFacebook Inc180. 17 + 0. 70% Criado com o Highstock 4. 2. 6 ), o YouTube forneceu estrelas com uma avenida, como seus canais oficiais, para interagir diretamente com seus fãs. Antes do advento das mídias sociais, esse nível de interação era quase impossível.

The Record Labels

As gravadoras e o YouTube têm uma parceria de trabalho tumultuada: vários executivos e gerentes expressaram preocupações sobre o desrespeito do YouTube por royalties; Por exemplo, o video musical de Taylor Swift foi tirado da Spotify sobre desentendimentos de royalties, mas permanece no YouTube, em um formato monetizado via s. Ao contrário do YouTube, o Spotify não está protegido por regras do porto seguro, o que permite imunidade aos serviços de Internet e aos provedores de conteúdo das possíveis violações de direitos autorais de seus usuários. Para os críticos do YouTube, o porto seguro foi explorado pelo provedor de conteúdo gerado pelo usuário, desde apenas uma forma de proteção legal até a geração de visualizações e receita de anúncios através de conteúdos ilegais, sem a necessidade de pagar royalties.

Instâncias como estas afastaram o relacionamento com a indústria da música e o YouTube, mas o primeiro entende e respeita a prevalência deste último. Por exemplo, de acordo com os números de vendas da RIAA em 2014, os downloads de streaming e digitais compuseram a maior parte das receitas musicais totais, enquanto as vendas de CD continuaram a cair de ano para ano. Conforme demonstrado pela queda na receita de CDs e outros produtos físicos, versus alternativas digitais, é claro que a indústria da música deve atender a paisagem tecnológica do mundo de hoje.

No entanto, a questão permanece sobre como monetizar adequadamente a transmissão de música para que a indústria possa receber uma compensação adequada. Uma das respostas fornecidas pelo YouTube é o serviço de Música Key anteriormente mencionado que ainda está em estágios iniciais de desenvolvimento. A Music Key fornecerá aos seus usuários um serviço que apresenta conteúdo de transmissão por uma taxa mensal e oferece recursos de reprodução sem anúncios gratuitos, além de acesso total a uma assinatura do Google Play Music. (Veja também: Facing The Music: The Recording Industry's Power Struggle)

A linha inferior

Dependendo de quem você pergunta, o YouTube foi uma benção ou perdição da indústria da música. Os fãs podem desfrutar de conteúdo gratuito, facilmente acessível e compartilhável, enquanto os artistas são capazes de alcançar e interagir com seus fãs. A presença do YouTube no cenário musical é inegável: as receitas de conteúdo digital superaram as vendas de CD e o serviço de mídia social oferece oportunidades de publicidade imensas. No entanto, continua a haver a questão de monetizar corretamente os serviços de transmissão de música, ao mesmo tempo em que forneceu artistas e gravadores com royalties adequados.